¿Qué tienen en común el multifacético Josell Hernández, la ingeniosa Desiree Díaz, el experimentado Pedro López (Chad), el catedrático Juan Namnun, el ingeniero eléctrico Conrado Ortíz, el psicólogo social Cándido Encarnación y el talentoso Steven Batista? Todos ellos son parte de la nueva generación de cineastas que están marcando la pauta en la industria cinematográfica dominicana, respaldados por La Aldea Estudio, liderada por el reconocido director y productor Francis Disla “El Indio”.
La Aldea Estudio se ha consolidado como un espacio de innovación y formación, proporcionando a estos cineastas el apoyo necesario para contar historias que resuenen con la realidad de la sociedad dominicana.








Asalto al Progreso: Un drama de valentía y desesperación
El primer gran éxito de esta nueva ola es “Asalto al Progreso”, que se estrenó el 2 de mayo de 2024. Esta película narra la historia de un odontólogo endeudado que decide asaltar el Banco al Progreso para cubrir las necesidades médicas de su esposa, enfrentándose al coronel Joaquín Fernández, dispuesto a resolver el caso, y al corrupto comandante Candela, que pone en riesgo la vida de los rehenes. La historia, basada en el primer asalto bancario público en República Dominicana en 1993, retrata una época de opresión y desconfianza hacia un sistema de salud deficiente y una policía con excesivo poder. Protagonizada por Pepe Sierra, Hony Estrella, Irvin Alberti.
Director: Josell Hernández es un director, guionista y productor dominicano que comenzó en la industria como director de arte en “Perico Ripiao” a los 20 años. Apasionado por la comedia y la narrativa compleja, busca crear historias humanas que conmueven al público, mezclando humor y drama para transmitir valores a través de sus producciones. Su carrera incluye proyectos internacionales como “Caribemix» (España), “A Tu Lado” (Perú), “Killing Sarai” (EE. UU.), y “Frontera” (México).
Voces Rotas: Una mirada valiente a la violencia de género
En una Zona Franca de Santo Domingo, tres mujeres se enfrentan a diversas formas de violencia. Yolanda, de 34 años, lucha por ascender a gerente, pero al rechazar las agresiones sexuales de su jefe, Don Mario, se convierte en víctima de acoso. Después de denunciarlo y suspenderlo, su agresor la atacó con ácido en venganza, dejándola desfigurada. Julia, de 32 años, oculta años de abuso físico y emocional por parte de su esposo Frank. Tras el feminicidio de una amiga, decide huir, pero su marido se lo impide. Wendy, de 18 años, tras la muerte de su madre a manos de su padre, se convierte en la cuidadora de sus hermanos pequeños y lucha por salvar su hogar. Al ser desalojados, Wendy y sus hermanos incendian la casa y deciden vivir en la tumba de su madre, buscando consuelo en su pérdida. Protagonizada por: Fausto Rojas, Hony Estrella y Vic Gómez. Se estrenará el día de La No violencia contra la Mujer, el 25 de noviembre del 2025.
Directoras: Desiree Díaz, Sathia Lorenzo y Yinna de la Cruz unieron su talento en “Voces Rotas”, una colaboración que destaca la experiencia y visión de cada una en el cine dominicano. Con una sólida trayectoria, Desiree ha trabajado en producciones como “El Rey de la Habana» y actualmente está en postproducción de su ópera prima “Madres: A dos centímetros de Ti”, ganadora del fondo Ibermedia 2021. Sathia, como supervisora de guión, ha colaborado en éxitos como “Carta Blanca” y “Misión Estrella”, mientras que Yinna ha aportado su experiencia en la dirección asistente en títulos como “Duele Decidir” y “Carpinteros”. Juntas logran en “Voces Rotas” una potente narrativa que refleja sus capacidades conjuntas en dirección, producción y supervisión de guión.
Las Lloronas: El arte como vía de sobrevivencia
Cuatro actrices de teatro se enfrentan a la inminente amenaza de desalojo de su hogar, que también es su escenario. Para sobrevivir, deben adaptarse a su nueva realidad y comienzan a trabajar como lloronas en funerales y velorios. A través de esta experiencia inesperada, se ven forzadas a enfrentar no solo su situación actual, sino también sus sueños y la lucha por mantener vivas sus pasiones. Protagonistas: Marjorie de Sousa, Felicia Mercado, Ana Patricia Rojo, Cheddy García, Fausto Mata y Eleazar Gómez. Se estrenará el 25 de febrero del 2025.
Director: Conrado Ortíz es un cineasta dominicano graduado en Ingeniería Eléctrica por la Universidad Central del Este, donde también obtuvo un Máster en Electrónica Industrial y una Maestría en Investigación Científica. Se formó en actuación en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en fotografía en el Centro de Arte de San Pedro de Macorís. Su formación se complementa con capacitaciones en cinematografía y producción de televisión, así como en talleres de guión y apreciación cinematográfica. A lo largo de su carrera, ha sido director del Grupo de Teatro de la U.C.E., co-productor del programa “Tiempo de Todos” y guionista y actor-humorista en programas de televisión como “Ciudad Nueva” y “Divertido con Jochy”. Además, ha trabajado como subdirector del Departamento de Producción en CERTV y ha sido gerente de producción en Canal “Guloya Visión”. Como actor, ha participado en más de 25 obras de teatro y en películas como “El Fantasma de mi novia”, “Un Lío en Dólares” y “Dos Policías en Apuros”, además de protagonizar “El Grito de Capotillo”, donde también fue guionista y acting coach.
Madres: a dos centímetros de ti: La lucha por la redención
República Dominicana, tras diez años de ausencia para buscar a su hija Abril, a quien abandonó. Después de un accidente automovilístico, se recupera en casa de su madre, Doña Lola, quien ha criado a Abril. Las tensiones entre Helena y Doña Lola aumentan cuando ambas compiten en la pesca y enfrentan la amenaza de un alcalde que quiere construir un hotel en los terrenos de Doña Lola. A medida que la situación se agrava, la relación entre madre e hija se complica, lo que lleva a un enfrentamiento que culmina en un momento de perdón. Protagonizada por: Yany Prado, Mónica Bardem, Ema Sofía Roque. Se estrenará el 29 de mayo.
Directora: Desiree Díaz Silva es una guionista, productora, directora y locutora dominicana con formación en Cinematografía por la Universidad Autónoma de Santo Domingo, además de estudios en guión y producción en Cuba y México. Ha trabajado como Coordinadora y Jefa de Producción en casi 30 películas, incluyendo “El Rey de la Habana”, “47 Metros Down”, “El Rey de Najayo”, “Veneno: El Relámpago de Jack” y “María Montez”. Ha escrito radionovelas, teatro, documentales y programas de TV, con guiones seleccionados en prestigiosos laboratorios como el Morelia Lab y el Festival de Cine de Toronto. Actualmente está en postproducción de su ópera prima “Madres: A dos centímetros de Ti», ganadora de Ibermedia 2021.
Del Olor de las Nubes: Un viaje sensorial que revela la conexión entre los sueños y la naturaleza.
Del Olor de las Nubes narra la historia de Antonio Clemente, un pintor dominicano de origen español que, tras perder la inspiración, enfrenta una crisis en su carrera y matrimonio. Su esposa Rosalía organiza una aparición televisiva para revivir su arte, pero el presentador Manolo revela secretos del pasado de Antonio, cuestionando su integridad como artista. Mientras tanto, un encuentro con Laura Valentina, orquestado por la coordinadora del programa, Luna, devuelve la inspiración a Antonio, pero pone en riesgo su relación con Rosalía y su estabilidad personal. Protagonizada por: Luís Hacha, Marlene Favela, Emily Tosta, Fausto Rojas y Silvia Aguaded. Se estrenará el 12 de enero de 2025.
Director: Juan José Namnun es un cineasta dominicano, graduado cum laude en Cinematografía por la Universidad Autónoma de Santo Domingo y con estudios en Pensamiento Complejo. Su trayectoria incluye cortometrajes como “La Urna” y “Fallido», que generaron controversia, y su adaptación no autorizada de “Continuidad de los parques» de Julio Cortázar, galardonada en el Festival de Cortos de la UASD. Ha colaborado en producciones locales e internacionales, como “Sugar” y “Lilis”, y ha trabajado en televisión y proyectos audiovisuales como “IranDominican”.
Bachatas Urbanas: Celebrando la identidad cultural
El documental Bachatas Urbanas explora la evolución y el impacto global de la bachata, revelando su esencia cultural y social a través de entrevistas con pioneros como José Manuel Calderón y figuras contemporáneas como Luis Vargas. A través de material de archivo y análisis de expertos como Dagoberto Tejeda, el documental recorre la historia de la bachata desde sus inicios marginalizados hasta su reconocimiento como patrimonio cultural. Bachatas Urbanas celebra la resiliencia dominicana, mostrando cómo este género musical ha unido generaciones y trascendido fronteras. Protagonizada por: José Manuel Calderón, Luís Segura, Edilio Paredes, Leonardo Paniagua, Ramón Torres, Luís Vargas, Teodoro Reyes, Frank Reyes, Anthony Santos, Juan Luis Guerra, Raulín Rodríguez, Jose Veras, El Gringo de la Bachata, El Chaval, Monchy & Alexandra, Marino Castellanos, Zacarías Ferreira, Kiko Rodríguez, Aventura, Andres L. Mateo, Dagoberto Tejeda, Tony Raful, Carlos Batista, Huchi Lora, José Antonio Rodríguez, Marivell Contreras, entre otras personalidades. Se estrenará el 11 de diciembre del 2025.
Director: Pedro A. López, es un destacado cineasta dominicano y fundador de Brain Lion Group Films, especializado en producción y postproducción audiovisual. Su formación incluye estudios en el Instituto Clandestine Art de Panamá, lo que ha consolidado su habilidad para trabajar en diversos formatos y géneros. A lo largo de su carrera, ha participado en comerciales, videoclips y campañas políticas en toda Latinoamérica, demostrando una gran versatilidad. Además, ha colaborado en proyectos de series y películas junto a reconocidos directores como Bladimir Abud, Félix Germán, Francis Disla (El Indio) y José Enrique Pintor, quienes han enriquecido su trayectoria y experiencia en la industria cinematográfica.
Cuidarse es Amarse: Un enfoque en la prevención y disminución del embarazo adolescente.
Este documental aborda el fenómeno del embarazo adolescente en la República Dominicana, explorando las historias de mujeres que enfrentan las consecuencias de ser madres a temprana edad. A través de entrevistas y relatos emotivos, el documental busca sensibilizar al público sobre la importancia de la educación sexual y el empoderamiento de las jóvenes, ofreciendo un espacio para reflexionar sobre el impacto de estas realidades en la vida de las adolescentes y su entorno. Cuidarse es Amarse tiene como objetivo educar y generar conciencia sobre la prevención del embarazo adolescente. Personas entrevistadas, Luis Abinader, Raquel Arbaje, José Horacio Rodríguez, Santa Mateo, Luis Vergés, Ramón Tolentino, Virginia Saiz, entre otras personalidades.
Director: Cándido Encarnación es un psicólogo social, guionista y director dominicano. Ha participado en la producción de películas como “Madres: a dos centímetros de ti”, “Dembow, Wao que movie», entre otras. Encarnación también ha dirigido y producido campañas y documentales para el Ministerio de Educación, Plan International, Fundación Once para América Latina (FOAL) y la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID). Entre sus campañas están “No al matrimonio infantil” y “Ni pelo bueno ni pelo malo” en los documentales destacan “Historia de los Derechos Humanos” e “Inclusión de estudiantes con discapacidad visual”.
Sonoro: Un Viaje de Amor y Supervivencia en el Caos
El cortometraje narra la desesperada lucha de una madre por salvar a su hijo en un mundo devastado por una onda sonora que convierte a las personas en asesinos psicópatas. A medida que la violencia y el caos se desatan a su alrededor, ella enfrenta peligros inimaginables, impulsada por un amor inquebrantable. En un entorno donde cada decisión puede ser fatal, su determinación y valentía se convierten en la única esperanza para proteger a su hijo en medio del apocalipsis. Se estrenará el 13 de Enero del 2025.
Director: Steven Batista es un talentoso guionista y director de 25 años que ha comenzado a forjar su camino en la industria del cine. Su carrera comenzó en la producción de películas como La fábrica de bodas, Asalto en progreso y Voces rotas. Además, ha trabajado como asistente de dirección en proyectos significativos, incluyendo el largometraje Del olor de las nubes y el documental Bachatas urbanas. Como guionista, ha contribuido a películas como Las lloronas y Dembow, donde ha dejado su huella creativa. Steven hace su debut como director con los cortometrajes Sálvese quien pueda y su más reciente proyecto, Sonoro, del cual ya se está preparando un largometraje. Protagonistas: Hudanis Méndez y Ostyn Taveras. Su creciente experiencia y visión innovadora lo posicionan como una voz prometedora en el cine dominicano.
La Aldea Estudio se posiciona como un faro de esperanza y creatividad en el cine dominicano, destacándose por su compromiso en brindar un espacio donde las voces jóvenes, diversas y emergentes puedan florecer. Bajo esta visión, se promueve un entorno en el que cineastas de distintos orígenes y trayectorias tienen la oportunidad de desarrollar sus talentos y expresarse a través de historias con gran profundidad y relevancia social. Esta nueva generación de cineastas no solo está construyendo una industria más inclusiva, sino que también aporta narrativas que reflejan fielmente las realidades y complejidades de la sociedad dominicana. A través de su enfoque inclusivo y colaborativo, La Aldea Estudio contribuye a una reconfiguración del cine nacional, visibilizando experiencias y perspectivas que enriquecen y amplían el alcance del cine dominicano en el ámbito global.